党的十八大以来,中国特色社会主义进入新时代。以习近平同志为核心的党中央,以伟大的历史主动精神、巨大的政治勇气、强烈的责任担当,统筹国内国际两个大局,推动党和国家事业取得历史性成就、发生历史性变革,中华民族伟大复兴进入不可逆转的历史进程。习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话等一系列重要论述,创造性地回答了在新时期推动文艺繁荣发展的一系列根本性问题,为艺术家们的工作树立了目标、指明了方向。
新时代以来,艺术家们积极围绕党的百年光辉历程、新中国成立70周年、改革开放40周年、决战脱贫攻坚、决胜全面建成小康社会、“一带一路”、中华文明历史、黄河、奥运等重大主题,创作了一系列有影响力的时代佳作。艺术家们坚持以人民为中心的创作导向,主动深入生活、扎根人民,为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。通过发掘和表现普通工人、农民、科技工作者、个体经商者等典型人物形象,以小见大,以此来展现时代的变革和成就,创造最新最美的中国形象。
党的二十大报告进一步明确了坚持中国特色社会主义文化发展道路与全面建设社会主义现代化国家的关系,深入研究“中国美术发展与中国式现代化”成为中国美术在新时代新征程迎来的新课题,我们相信,广大的艺术家们将不断开拓新时代中国美术发展的新天地,开辟中国式现代化美术事业的新境界,创造新时代波澜壮阔的精神图景。
在新时代,广大文艺工作者加强理论武装,把学习贯彻的实践转化为书写人民史诗、讲好中国故事的创作成果。着力加强现实题材文艺创作,发掘出更多代表时代精神的主题,坚持为时代造像、为时代立传、为时代明德。薛勇便是这些时代先锋中的一员。
我们建立艺术家收藏社群并开启《新时代精神图景》美学公开课,是为了助力新时代中国艺术的创新性发展,增强其传播力与影响力。同时,让拥有实力的艺术藏家们汇聚一堂,促进艺术赞助方面与文化慈善事业的深入对话!
为收藏家提供独特的平台,使他们可以线上互动、或在全球领域的艺术活动中进行面对面的交流。该倡议也反映了我们雄心壮志,我们想要促进新时代中国艺术和收藏家的全球对话,想要为全球最有经验的收藏家们建立一个私人讨论区,一起共享知识和最佳实践,比如建立和管理收藏品、传承计划,以及应对信托和建立博物馆方面的信息!
我们坚信,新时代需要文艺高峰,也完全能够铸就文艺高峰!
薛勇,中国美术家协会会员、国家二级美术师、江苏省油画学会理事、江苏省美术家协会新文艺群体工作委员会委员、江苏省书画院特聘画家、盐城市美术家协会副主席。
作品入选第十二届全国美术作品展、第十三届全国美术作品展(获进京作品)、2020年中国百家金陵油画展、第四届中国民族美术双年展、第二届中国写意油画双年展、第二届中国青年水彩画展(获最高奖)、首届全国水粉画大展(获最高奖)、第三届江苏美术奖作品展(获最高奖)等各类专业展览四十余次。作品被江苏省美术馆、石家庄美术馆、新疆博物馆等专业机构收藏。
《历史的回响》 200×180cm
《历史的回响之三》140×160cm
《历史的印迹》130x160cm
《历史的印迹系列之二》 130x160cm
《意向风景之二》50×50cm
《意向风景之八》 50×50cm
《意向风景之二十二》50×50cm
《意向风景之二十三》50cm×50cm
《游园惊梦》150×170cm
《塬上残雪》200×170cm
《塬上暖阳》170×200cm
《塬上秋阳》 170×200cm
《塬上人家》170×200cm
《塬上穹雪》170×200cm
《蹲身书傲骨》170×200cm
凝固的时间
——由薛勇的意象油画想到的
我相信艺术是有第一感受的。如果在欣赏、创作艺术作品的时候去问为什么,或者去分析、研究她,那么真正的艺术之神将离你而去,将变得不那么真实,也触摸不到她的灵魂,所以,对艺术的第一感知才是最真实的、最纯净的,特别是意象艺术,因为物象承载画家的情思,第一感受就显得尤为重要而可贵。当我初次看到薛勇的意象油画时,一种无名的感受深深地打动了我,我相信这是我的真实感受。在他的画面中我看到了物象以外的东西,看到了一种静,一种什么也不想说、什么都不想表达的宁静,那一刻时间已经不复存在,时间在他营造的绘画空间中凝固。我喜欢意象的东西,因为它会给我无限的想象,同一件意象绘画作品或许你我的感受是不一样的,甚至是相反的,但不要紧,这和艺术作品无关,仅仅是人的不同罢了,这正是意象艺术的魅力和意义所在。
艺术再怎么神奇,其本质还归结到人,什么样的人画什么样的画。薛勇选择意象油画作为近年来主要创作形式,是他的经历、思考、探索的选择。他有系统的写实油画的扎实基础,也取得过不俗的成绩,对人物、风景油画的特征、比例、构图、结构、光影、色彩有着准确的把握和良好的训练,他也尝试过多种油画风格、材料、技法的探索性实践,近年来他将主要精力投入到热爱的意象绘画的创作之中,这是他多年来对中西绘画、文化、哲学思考的结果,是其审美思想、艺术追求在创作上的具体呈现。
薛勇的艺术之路是坎坷、艰辛的,他有过自信、彷徨、困惑,但更多的是思考。艺术的重要价值是用精湛的艺术技巧、丰富的艺术语言,表达艺术家的所学、所想、所思,而意象艺术更是对宇宙、时间、空间、未来、历史、物象的终极思考以及艺术的表达。看他的意象绘画,总体的感觉是冷峻、安详、苍茫的,即便是暖色调也不那么张扬、喧嚣。在黑白灰的运用下所产生的肌理有一种粗犷之感,正是这种粗犷给人以丰富的变化、厚重和想象。笔触下色彩之间的明暗光影变化、点的不规整性、线的丰富和色块的分割,是使人产生联想的审美基础,特别是在色彩的相互交融下,没有硬性过渡而自然和谐,在冷峻的色彩下所呈现出的静谧状态,似乎世界物象已经不再重要,不再作用,甚至已经不再存在,可视的物象之外似乎存在着一个真实的、心中的世界,正隐隐地、慢慢地出现,并试图化作永恒,这是他意象绘画语言给我的真实感受,也是意象艺术的魅力。
读懂意象绘画不仅作者要有丰富的想象力、扎实的技巧和多方面的知识,欣赏者也要有带入感,甚至更要看到作者没有想到和没有做到的地方,这才是理性的价值、思考的力量,也是推动艺术向更高、更深层次发展的动力。
意象油画是对西方印象主义、写实主义的反叛,是建立在科学主义、理性精神下的产物,因此,与传统的东方审美思想有着天然的差异,这也是意象油画百年来在中国发展平缓的重要原因之一。如何振兴、激发、创作出属于自己的意象油画,是摆在当代中国油画家面前的重要课题。很显然,意象油画要想有所突破和创造必须融汇东西方艺术思想,这是探索属于中国意象油画的重要入口。难得的是,薛勇先生在现代科学精神的教育下,对物质、精神、艺术、宗教、人文有着科学思想的观念,同时也对中国传统文化有着浓厚的兴趣和深度的思考。因此,在他的意象绘画中,既有对自然社会本质的抽绎和概括,反映社会、万物的普遍规律和共性,也有对宇宙、世间万物、时间的意义思考,以及在心中的意象重构。他试图揭示时间、宇宙背后的真相,撕开时间之帷走到时间的背后,让永恒的世界接纳自己并融入进去成为一种永恒,或许这正是薛勇这代中国意象油画家创作、探索的意义和价值。
——衡正安
